НОВЫЕ АКАДЕМИКИ И ЧЛЕНЫ-КОРРЕСПОНДЕНТЫ АКАДЕМИИ ЛИК — ЛИТЕРАТУРЫ, ИСКУССТВА, КОММУНИКАЦИИ

 

Оргкомитет, Правление, Наградной комитет

Международной Академии ЛИК – деятелей литературы, искусства, коммуникации – постановили принять действующими членами Академии ЛИК писателей, публицистов, общественных деятелей (с мая 2017 года — с обновлением списков в декабре, 2018 и августе 2019)

за творческое совершенство, выдающуюся литературную, просветительскую деятельность,

активное участие в Международном многоуровневом конкурсе имени де Ришелье, проектах Содружества деятелей литературы и искусства ГЛОРИЯ/GLORIA, Литературном конкурсе «ПУШКИН И ГОГОЛЬ В ИТАЛИИ» и других проектах  cовместно с представительствами и партнерскими Международными Арт-Домами (в США. Испании) присуждается звание АКАДЕМИК и ЧЛЕН-КОРРЕСПОНДЕНТ деятелям литературы, искусства, науки, средств массовой коммуникации.

АКАДЕМИК МЕЖДУНАРОДНОЙ АКАДЕМИИ ЛИК (Проект, будет утверждён на Гала-финале сезона-2019)

20. Елена Ананьева, Франкфурт, Германия — Украина

21. Аркадий Рыбак, за выдающийся вклад в мировую культуру, Одесса, Украина

22. Александр-Ошер Штейнберг, за выдающийся вклад в мировую культуру,  г. Ашкелон, Израиль

23. Александр Зацепин, (Волгоградская область, Россия) — за высокий вклад в  Российскую и мировую культуру

24. Татьяна Аксёнова, (Москва, Россия), за высокий вклад в Российскую и мировую культуру

25. Георгий Бойко, (Москва, Россия), за высокий вклад в Российскую и мировую культуру

26. Юлия Зазимко, (Москва, Россия) — за высокий вклад в Российскую культуру

27. Василий Романенков, (Москва, Россия)- за высокий вклад в Российскую культуру

28. Курченко Виктория, президент Пушкинского общества Америки, кандидат исторических наук; США

29. Бородина Татьяна, президент Арт-Альянса и главный редактор журнала Elegant New York, США

30. Шереметева Татьяна, Нью-Йорк, США

31. Сергей Каримов, Москва, Россия

32. Ярослав Савчин, Ивано-Франковская обл., Украина

33. Александр-Ошер Штейнберг, Ашкелон, Израиль

34Вадим Гринберг, США, Лос-Анжелес (посмертно)

 

(Дополнения следуют)

 

ПОВТОРЯЕМ РАННИЕ СПИСКИ АКАДЕМИКОВ ЛИК:

art-gloriya-odessa-0210600654_660490074069911_4212830799972854785_n СЕРГЕЙ КУСТАРЕВ

 

1. Кирилл Ковальджи (посмертно)

2. Эдуард Амчиславский,

3. Давид Беккер,

4. Сергей Берсенев,

5. Михаил Блехман,

6. Сергей Дзюба,

7. Татьяна Дзюба,

8. Олег Дрямин,

9. Евгений Женин,

10. Марсель Салимов,

11. Василь Слапчук

12. Борис Амчиславский, 

13. Евгений Букраба,

14. Алекс Клас, 

15. Леонид Рассадин, 

16. Наталия Мазаник

  • 2018

17. Богдан  Сушинский, Одесса, Украина

18. Анатолий Аврутин, Минск, Беларусь 

19. Николай Хоничев, Томск, Россия

…………………………………………………………………………………………………………………………………………….

 

Актив проектов Ассоциации деятелей литературы, искусства, коммуникации ЛИК, Украина — Германия — Личность «Слова и дела» на украинском языке — «ОСОБИСТICТЬ СЛОВА ТА СПРАВИ»

Введено звание «Почетный член Академии», «Член-корреспондент Академии».

Академия действует в разных формах, в том числе литературно-театральных встречах, чтениях, презентациях с именем «АКАДЕМИЯ ЛИК» или «ЛИК» с 2014 года.

Присоединяйтесь!

ПЛАКАТ В АНТОЛОГ ЮЖНОЕ СОЛНЦЕ

Антология — одно из приоритетных направлений деятельности Академии ЛИК

и Ассоциации деятелей литературы и искусства ГЛОРИЯ/Freundschaft-Brücke GLORIA e.V. mit 1. Vorsitzender — Elena Ananyeva

Реклама

Академики, члены-корреспонденты — люди Слова и Дела, 2018

Оргкомитет, Правление, Наградной комитет

Международной Академии ЛИК – деятелей литературы, искусства, коммуникации – постановили принять действующими членами Академии ЛИК писателей, публицистов, общественных деятелей в мае 2017 года с обновлением списков в декабре, 2018

за творческое совершенство, выдающуюся литературную, просветительскую деятельность,

активное участие в Международном многоуровневом конкурсе имени де Ришелье, Литературном конкурсе «ПУШКИН И ГОГОЛЬ В ИТАЛИИ» и других проектах присуждается звание АКАДЕМИК и ЧЛЕН-КОРРЕСПОНДЕНТ деятелям литературы, искусства, науки, средств массовой коммуникации.art-gloriya-odessa-0210600654_660490074069911_4212830799972854785_n СЕРГЕЙ КУСТАРЕВ

1. Кирилл Ковальджи (посмертно)

2. Эдуард Амчиславский,

3. Давид Беккер,

4. Сергей Берсенев,

5. Михаил Блехман,

6. Сергей Дзюба,

7. Татьяна Дзюба,

8. Олег Дрямин,

9. Евгений Женин,

10. Марсель Салимов,

11. Василь Слапчук

12. Борис Амчиславский, 

13. Евгений Букраба,

14. Алекс Клас, 

15. Леонид Рассадин, 

16. Наталия Мазаник,

  • 2018

17. Богдан  Сушинский, Одесса, Украина

18. Анатолий Аврутин, Минск, Беларусь 

19. Ярослав Савчин, Украина

 

 

20. Александр Ошер-Штейнберг, член-корреспондент, г. Ашкелон, Израиль

 

Актив проектов Ассоциации деятелей литературы, искусства, коммуникации ЛИК, Украина — Германия

Введено звание «Почетный член Академии», «Член-корреспондент Академии».

ПРЕДЛАГАЕМ ВЫДВИГАТЬ КАНДИДАТУРЫ, — приглашает Организационный и Наградной комитет.  Тем, кого интересует, будет прислано Положение проекта.

Академия действует в разных формах, в том числе литературно-театральных встречах, чтениях, презентациях с именем АКАДЕМИЯ ЛИК с 2014 года.

Присоединяйтесь!

«Вместе мы можем сделать больше!»

Оргкомитет

Елена Ананьева,

писатель, автор издательств,

учредитель, организатор-координатор проектов

ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ И МОНТСЕРРАТ КАБАЛЬЕ: БОГЕМСКАЯ РАПСОДИЯ — ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

МЕРКЬЮРИ

Новости осени принесли множество мега-баннеров- информации: «Богемская  рапсодия» — кинопоказ с 31 октября, — значилось на верхотуре , почти вровень с  Франкфуртской башней, известной как «карандаш» . Месса – самое первое  высотное здание Франкфурта-на-Майне. Там рядом , будто на высоте облаков или  как звучит по- украински  «небоскрёбов»: хмарочёсов, прочесала цепким взглядом  огромную афишу: о скором появлении в кинопрокате в Германии долгожданной  картины . Уже в ноябре! Следом в интернете пошли не менее завораживающие  сообщения:

«Певица Ани Лорак приняла участие в записи попурри из хитов группы Queen,  которая посвящена выходу в прокат фильма «Богемская рапсодия».

Музыканты из 18 стран собрались в Лондоне, где провели день в студии Metropolis  – там в разное время свои треки записывали Black Sabbath, The Who, Маи ̆кл  Джексон и Queen.

Певцы, артисты готовили себя в образах Фредди Меркьюри разных эпох. По  меркам каждого из музыкантов были созданы стилизованные костюмы, знакомые  всем поклонникам Queen. Мимо этих сообщений не могла пройти спокойно. Ани  Лорак предстала в красном платье с глазами, стилизованном под комбинезон  Фредди Меркьюри из клипа It’s A Hard Life.

В записи приняли участие популярные музыканты и блогеры из Японии,  Германии, Мексики, Бразилии, Испании, США, Великобритании, Турции,  Тайваня, Новой Зеландии и др. К треку, записанному артистами из разных стран,  был снят клип.

 Главную роль в картине исполнил звезда сериала «Мистер Робот» Рами Малек.

Кроме того, не так давно Queen опубликовала неизвестную версию песни We Will  Rock You.

В ожидании знакомой, но новой версии « Rock you“, катим, как по нотам,  повествование о великолепном, феноменальном, загадочном, непредсказуемом  певце современности.

…Раритетная  книга  „Сольное творчество Фредди Меркьюри» со старым,  сопроводительным плакатом и автографом Фредди: «Я лишь певец, исполняющий  песню» у меня сейчас на столе. Книга была издана в 2000 году . А вот на тебе, до  сих пор актуальна и еще более того!.. Монографию с подробным музыковедческим  анализом творчества Фредди Меркьюри мне подарил молодой автор  – Андрей  Рассадин. Однажды, уже прочитав ее на одном дыхании, написала рецензию. В  моей книге «Квадрате древних – всегда квадрат» она, написанная лет десять назад,  опубликована. Но вот снова перечитала и с учащённым дыханием: ведь всё, что  открыл и предсказал молодой автор, сбылось, — вот и пишу вновь. Снова есть и мое  предчувствие особой значимости события ! Фредди Меркьюри до сих пор жив,  постоянно возвращается к нам и потрясает души и сердца ураганным талантом  исполнения. В это трудно поверить, но до этой книги (в том числе на английском  языке!) в мире ничего пространного не было опубликовано о сольном творчестве  Фредди Меркьюри. (Кстати, недавно смотрела интервью на ТВ Андрея Данилко –  Верки Сердючки, к завершению «ее» карьеры и началу прощального тура артиста.  Оказывается,  в свое время он купил роллс-ройс Меркьюри ! В связи с известными  событиями, ему стало не просто содержать раритетную машину на расстоянии в  Великобритании. Поставив целью передать ее музею Меркьюри, бесплатно  (!),  желающих не нашлось. Музей работает, посетовал, формально.)

…Вернемся к повествованию. Многие статьи, которые ранее печатались в прессе,  содержали неточности. Пришлось обработать  уйму материалов молодому автору,  только закончившему МГУ. Кроме изучения интернетных сайтов, в Лондоне были  добыты и переправлены в Москву оригинальные воспоминания о легендарном  певце. Заново, а иногда и впервые, были переведены все тексты песен. К ним  собран богатейший нотный материал.

Далекая в то время от того, чтобы быть фаном Фредди Меркьюри или группы  «Queen», решила преподнести их поклонникам столь неожиданный подарок.  Открыть насколько творчество Фредди Меркьюри неотделимо от его жизни —  лейтмотив произведения. А ведь ловила себя на мысли, что — когда звучит  «Барселона» и неподражаемый Фредди Меркьюри и непревзойденная Монтсеррат  Кабалье и сейчас звучат внеземными голосами, возносятся вместе с звуками, еще  больше разогревая их, языками пламени на сцене, будто мифической трагедии , —  трудно не стать почитателем их творчества и не попасть в клан неистовых  поклонников талантов Мега -звезд .

«Певец, исполняющий Барселону». Перефразируя слова Фредди Меркьюри:  лучшего дуэта, чем «Барселона» , я у него ничего не знаю.

Барселона!

Виват!

Мне приснился прекрасный сон,

Сон охватил меня.

В нем были ты и я.

Наверное, в нем ты.

Хочу увидеть я весь мир,

Моя интуиция подсказала мне

Чудесное ощущение,

Мой ориентир и вдохновение.

Теперь мой сон постепенно сбывается*.

Тем, кто и сейчас продолжают пристально изучать творчество Фредди Меркьюри,  возможно, многое известно. Да, он ушел из жизни. Но остались его музыкальные  творения. Они дают нам возможность открывать всё новые грани таланта. Меня  интересуют творческий путь суперзвезды, восхождение к вершинам  возможностей. Интересует сотворчество с Монтсеррат Кабалье, оперной Дивой,  Мегой-Суперстар .

Книга Андрея Рассадина издана и переведена молодым автором с командой  единомышленников. Они превосходно знают английский язык и разбираются в  тонкостях современной музыки не понаслышке. Ведь рос и учился Андрей в  посольских, английских школах «горячих точек» Ближнего Востока, Ирака Ирана,  Ливана, Египта, будучи сыном известного журналиста-международника Леонида  Рассадина. (О нем и нашей семье пишу также ). Может поэтому мне досталась  книга, насыщенная такими подробностями в то еще время, когда многое  замалчивалось или было недоступно. Слушая музыку с детства на новехоньких  плеерах и магнитофонах, автор потом увлекся историей различных рок и поп  музыкальных групп. До сих пор из его монографии можно почерпнуть многие  сведения, о которых и сейчас нигде больше не прочитаешь.

… Заглянем в предысторию сольного творчества Фредди Меркьюри. То есть в  детские годы певца, родившегося в семье британских подданных на острове  Занзибар, что неподалеку от восточного побережья Африки. Впоследствии они  переехали в пригород Лондона. Будучи художественной натурой, что проявлялось  в любых начинаниях Фредди, он прекрасно рисует. Первая ступенька творчества:  Фредди ставит себе целью стать художником или дизайнером. Закончив с  отличием курсы моды и дизайна, он весной 1966 года поступает в Илингский  художественный колледж, в западном Лондоне. Графическое иллюстрирование,  которое он начинает там изучать, потом пригодится ему в оформлении своих  альбомов, проектов, своего яркого, фонтанирующего всеми красками имиджа. Все  развивается стремительно. Фредди пытается интегрироваться в культурную среду  Британии, понимая, что без этого продвижения дальнейшего взлета не будет. Он  будто с рождения чувствовал, что быть ему суперзвездой! Все усилия,  целеустремленность и необузданную энергию направлял на вживание в  пространство искусства. С первых шагов, где бы то ни было, в каком бы то ни  было коллективе, он захватывал ведущие партии, оказывал давление своим  талантом, бьющим чистым, природным родником. В свободное от учебы в  колледже время Фредди проводит в музыкальных клубах, на квартирных тусовках.  Вскоре возобновляет свое музыкальное творчество, прерванное отъездом из  Индии, где какое-то время учился в школе- интернате близ Бомбея. Нужно сказать,  что именно там он познал азы музыкальной грамоты. И там же была создана его  первая рок-н рольная группа «Зе Хектикс» — «Горячие головы».

Позже Фредди открывает для себя Джимми Хендрикса, который стал эталоном  для подражания. Он часто рисует его в экстазе пения. Уже тогда, в колледже, он  заверял друзей, что и сам станет звездой эстрады. Окончив художественный  колледж с дипломом специалиста по графике и дизайну, он понял, что  художником… ему не быть.

Вскоре появляется группа «Айбекс», ливерпульское трио, в которое он попал  вокалистом. За десять дней он выучил весь репертуар группы и добавил к нему  несколько вещей. На свой первый совместный музыкальный фестиваль они  отправились в город Болтон.

Интересно высказывание Джона Тейлора, бас-гитариста группы, о Фредди  Меркьюри: «Его выступление было классным, смотрелось оно потрясающе. Он и  на репетициях принимал эти позы, но всё получилось ещё лучше. Поверьте, я был  ошеломлен. Хотя его голос и звучал немного грубовато, тогда это не имело  особого значения».

Здесь, можно сказать, зажглась новая звезда мировой эстрады. На следующий день  они с большим успехом выступили на концерте в болтонском  Queen’s Park.

Появились первые фотографии в прессе. Под одной из них стояла характерная  подпись: «Один из выступающих приступает к делу», — значилось в «Болтон  Ивнинг Ньюс» ( Bolton Evening News) от 25 августа 1969 года. Первые выступления  — очень ответственные и запоминающиеся. О них вспоминают друзья-музыканты.

Пол Хамберстоун: «Фредди с большим удовольствием отправился в Болтон, чтобы  выступить вместе с «Айбекс». Он был в превосходной форме. И хотя группа была  еще очень неопытна, смотрелись они хорошо. Грамотно отобрав нужные  композиции, они исполнили свои версии чужих песен. Звучали при этом очень  громко. То было самое первое выступление Фредди с группой, но он уже тогда  принимал позы. Помните его в «Богемской рапсодии»? Точь-в-точь как в ней.  Только глаза не были накрашены».

Кен Тести: «Фредди нервничал за кулисами, но он знал, как проводить шоу. Это  было способом его самовыражения, являлось частью его индивидуальности. Все,  что он позже вытворял на сцене в составе «Queen», он делал на том первом  концерте с «Айбекс». Выбивал ногами ритм, вышагивал от одного края сцены к  другому, слева направо и обратно. Он дал группе энергию, ощущение новизны,  имидж, всё то, чего раньше команде так не доставало».

Майк Берзин: «…Фредди отличался от нас. Он всегда чувствовал себя звездой.  Люди же часто подшучивали над ним, ведь он был тогда без денег, всего с одной  парой брюк, одной майкой и одним комплектом обуви, но при этом тщательно  следил за своей одеждой. И ему с насмешкой говорили: «Ах, вот идет Фредди,  звезда!»

Джон Тейлор: «У него все получилось в первый же день выступления, как только  он появился перед толпой. Казалось, он в течение многих лет готовил свой выход  на сцену. Фредди и группа очень быстро стали неразлучны. Большую часть  времени они проводили вместе, работая над новой программой, которая включала  в себя версии старых популярных песен и несколько их собственных вещей».

Чудом сохранилась старая магнитофонная запись того времени, сделанная  Джеффом Хиггинсоном на стареньком моно-магнитофоне «Грюндиг ТК14».  Кассета была обнаружена на чердаке среди старого хлама. Конечно, запись  оставляет желать много лучшего, но это самая ранняя запись пения Фредди  Меркьюри. Тридцатипятиминутная кассета дает представление о направленности  вкусов группы. Это, конечно, «Крим», Джими Хендрикс и любимая группа  Фредди того времени «Лед Зеппелин», у которой, по мнению автора книги Андрея  Рассадина, они многое тогда заимствовали.

Пролетим во времени над новыми группами, в которых задавал тон Фредди. Это  «Обломки» ( Wreckage) и «Море Прокисшего Молока» ( Sour Milk Sea). Тогда они  жили очень интенсивной концертной деятельностью, давая по нескольку  концертов в неделю. «Приземлимся» в том временном промежутке, когда Фарух  Балсара (его имя и фамилия по рождению) превратится в Фредди Меркьюри.  Своей наэлектризованной энергией, неповторимой яркостью, экстравагантностью  и эпатажностью, с мощным творческим напором он создает легендарную группу  «Queen». Становится тем Меркьюри, почти летящим с крыльями божественного  Меркурия, которого мы помним. Имя обрастает легендами. Фигура певца  ассоциируется с мифическими персонажами, которым подвластно всё. Но без того  начинающего художника, моды дизайнера Фаруха Балсара , не могло быть и  Фредди Меркьюри. Он лепит голосом каждую песню и облекает ее в  умопомрачительные одежды. Он сразу покоряет сердца публики необыкновенной  красоты голосом, широкого, в четыре октавы, диапазона. И о, чудо, молодой  исполнитель сумел шокировать оперную примадонну Монтсеррат Кабалье и  исполнить с нею на ее родине в Барселоне специально написанную для нее песню !

Ветер — нежный бриз,

Он говорил мне о тебе.

Раздается звон колоколов,

Пение звучит,

Они зовут нас обоих,

Навеки вдохновляют нас.

Я хочу, чтобы сон мой не исчез никогда.

Барселона!

Что же еще предшествовало этому сладкому сну?!Фредди поклонялся  классической музыке. Оперные певцы становились для него сродни божеству.  Учась еще в школе Святого Петра в Индии, он заслушивался ариями из опер. Сам  пел в хоре и исполнял на фортепьяно классические произведения. Позднее пел  под аккомпанемент симфонического оркестра. Его уникальное меццо-сопрано  позволяло петь фальцетом, пронзительно входя в души слушателей высокими  нотами. Он постоянно находился в поисках своих высот. Замахивался на самые  головокружительные программы. Разве это не так, если он уже в то время  приступил к осуществлению своего дерзкого проекта создания сольного оперного  альбома. Танцором балета к тому времени он уже побывал!

К счастью, работая над альбомом «Тайм» ( Time), Фредди Меркьюри  познакомился с клавишником Майком Мораном. Встреча эта стала знаковой!  Моран принял активное участие в дальнейшей сольной деятельности певца. Стал  и его продюссером, и музыкантом, и соавтором. Первым их совместным проектом  стал «Великой Притворщик» (The Great Pretender ). В самом названии скрывается  огромный подтекст. То, что предшествует славе или просто признанию. Герой  этой композиции притворяется счастливым и удачливым, хотя не может скрыть от  самого себя собственное одиночество и тоску. Вечные темы! Не в них ли  проявляется сила личности автора! К сожалению, при жизни Фредди Меркьюри  это произведение, как и многие другие его синглы, не занимало достойных мест в  хит-парадах. Но в 1992 году альбом «The Great Pretender », изданный в США, попал  на должную высоту. К нему был также выпущен видеоклип, кадры которого  повествуют о жизни знаменитого певца. Увы, Великим Притворщиком он сам стал  до этого в жизни, узнав о своей смертельной болезни. Но никто, кроме самых  близких, не догадывался об этом до последнего времени. Он стал и великим  заговорщиком, и борцом против неизлечимой болезни. Давая благотворительные  концерты, участвовал в программах борьбы с чумой ХХ века — СПИДом.  Впоследствии его подруга Мэри Остин, которой досталась половина  многомиллионного состояния певца, основала Фонд борьбы со СПИДом —  «Мэркьюри Феникс Траст». Штаб-квартира этого траста находится в Швейцарии.

Узнав о страшной болезни, Фредди не только не сдался, но и приумножил свою  творческую активность. Он понял, что никто за него не осуществит его заветную  мечту — создать сольный оперный альбом. Так, на обратной стороне сингла  «Великий Притворщик» уже было записано оперное произведение «Проявления  Свободной Любви» ( Exercises In Free Love). Этот гимн любви Фредди Меркьюри  исполнил голосом меццо-сопрано. Аккомпанировал ему Майк Моран, его соавтор.  Считается, что этой композицией Фредди желал привлечь внимание Монтсеррат  Кабалье, поклонником таланта которой он был. Он мечтал передать ей эту  композицию для исполнения. Надеялся на совместную работу с ней. Гастролируя  с группой «Queen» в Барселоне, Фредди признается в любви к Монтсеррат Кабалье  в интервью, данном испанскому телевидению 31 июля 1986 года. И о, счастливая  случайность, Монтсеррат прочитала это интервью. Прониклась словами,  обращенными к ней. Скорее всего, она ранее тоже заметила певца. И предложила  встретиться! Удивительная встреча произошла в конце февраля 1987 года в  Барселоне, родном городе оперной звезды.

Монтсеррат Кабалье вспоминает: «Фредди обратился ко мне со словами: у меня  есть для вас подарок, композиция « Exercises In Free Love ». Будьте так добры,  исполните ее, когда у вас будет время, где угодно, пусть даже в ванной. И я стала  слушать эту запись с его сингла « The Great Pretender ». Она у него звучала  пианиссимо и очень, очень мелодично. И я взяла партитуру, которую он мне  вручил, чтобы в дальнейшем исполнить эту вещь».

Монтсеррат Кабалье так понравилась эта композиция, да и творческое  содружество Фредди Меркьюри и Майка Морана, что она не только согласилась  исполнить композицию «Проявления Свободной Любви», но и попросила  сочинить для нее специально песню, связанную с ее родным городом. Фредди  взлетел на «седьмое небо». Соавторы, вернувшись в Лондон, сразу приступили к  работе над заказанным произведением. То была знаменитая «Барселона»,  композиция, по-прежнему блистающая и в наше время.

Пой!

Возродимся,

Почувствуй жизнь!

И сотрясем основы всего сущего с небес.

Мы пробуждаем наши жизни.

Барселона!

Главная тема композиции была написана всего за один день. «С чего начать  композицию?» — прозвучал до этого сакраментальный вопрос.

«А давай, — предложил Фредди, — просто: Барселона!» Гениально, как все  простое!

Всё же друзья-соавторы опасались, что «Барселона» может не понравиться  великой оперной певице. Тогда они пошли на хитрость. Решили представить все  ранее написанное как импровизацию на глазах Монтсеррат. Этот псевдоэкспромт  был устроен по cле исполнения их « Exercises In Free Love » в лондонском оперном  театре «Ковент-Гарден». Судя по воспоминаниям певицы, их экспромт удался.

Пусть зазвучат песни,

Пусть рождаются они,

Пусть играет музыка…

Пусть поют голоса,

Рождается великое чувство любви.

Монтсеррат Кабалье: «Примерно через месяц после нашей первой встречи в  Барселоне я давала сольный концерт в лондонском оперном театре. Именно тогда  я спросила пианиста Майка Морана, который когда-то много лет назад работал в  оперном театре, а теперь сотрудничал с Фредди: «Не исполнить ли нам « Exercises  In Free Love» на бис?» На что он ответил: «А почему бы и нет, давайте  попробуем». И мы ее исполнили, аудитории она очень понравилась. Затем я  объявила публике: «Прошу поблагодарить присутствующего здесь композитора,  сочинившего эту вещь. Его зовут Фредди Меркьюри. Зал был потрясен, раздались  бурные овации. Фредди тогда сказал мне: «Это первые в моей жизни  аплодисменты в оперном театре». После этого концерта и родилась «Барселона».  Тогда в гостях у Фредди они втроем импровизировали до самого утра.

Барселона!

Какой прекрасный небосвод!

Барселона!

Будто бриллиант на солнце.

Над твоим прекрасным морем я буду чайкой для тебя.

Барселона!

Звучат колокола…

Барселона!

Но столь успешное начало, окрылённость, с которой они приступили к созданию  альбома «Барселона», оказались обманчивы. Работа шла мучительно тяжело. Она  продолжалась с марта по ноябрь 1987 года. После того как все песни были  записаны, Фредди Меркьюри и Майк Моран всю первую половину 1988 года  доводили альбом до нужной кондиции. Ведь стояла невероятно трудная задача:  совместить классику и джаз, рок, поп, фольклор, движение в гармоничном  содружестве, как удавалось в других произведениях. Но хочется подчеркнуть, что в  глубине всего многообразного творчества Фредди Меркьюри всегда стоял Его  Величество — Смысл.

10 октября 1988 года альбом поступил в продажу! А вот премьера композиции  «Барселона» состоялась раньше, 20 мая 1987 года. Эту песню на испанском  средиземноморском курорте Ибица (Ibiza) исполнил уникальный в мире дуэт  суперзвезд.

Впоследствии на концерте «Ибица 92» в ночном клубе «Ку» это исполнение  прошло тоже с шумными овациями. Такого триумфа никто не прогнозировал и не  ждал. На том концерте присутствовали также представители Международного  Олимпийского Комитета. Они объявили о желании сделать «Барселону»  официальным гимном летних Олимпийских игр 1992 года. В порыве счастья  Фредди Меркьюри назвал совместную работу с Монтсеррат Кабалье «сбывшейся  мечтой».

Все восемь композиций альбома «Барселона» подчинены одной задаче: показать  полет героя из мира сурового и беспощадного в мир красоты и грез. Можно и  должно начать прекрасную жизнь! Здесь можно жить по идеальным законам  добра и чувств прекрасного! Именно с этим призывом соприкасаются и мотивы  моих творческих изысканий. Наверное, поэтому — среди множества значимых  тем, волнующих меня, отраженных в моих стихотворных и иных сюжетах —  именно эта тема более всего увлекает меня сегодня. А ведь вдумаемся, как это все  происходило в реальности, когда уже смертельно больной рок-музыкант,  взошедшая супер-звезда, осознавал свою вот- вот приближающуюся конечную  остановку. Но он не мог предположить, что она, эта остановка, передвигается во  времени и пространстве, отодвигая трагический момент и приближая, наоборот,  всю чувственно-высокую, трепетную суть красоты музыкального звучания! Синтез  направлений вокалов оказался особенно необычен. Жизнеутверждающая, а также  редкая сочетаемость голосов подчеркивает тонкость тематической  направленности и философию этого альбома.

Нет, вы только еще раз вслушайтесь, как звучит «Барселона» в исполнении двух  звезд! Насколько симфонический оркестр усиливает красоту звучания этих  удивительных голосов. Задумайтесь над тем, как призывно звучит эта композиция!  Как в таком состоянии, скрывая свою боль и предрешённость, исполнил ее в столь  необычном лирико- драматическом, оперно-роковом дуэте неистовый Фредди  Меркьюри! Но… Фредди Меркьюри признавался тогда: «Не знаю, как фанаты  «Queen» отреагируют на этот альбом. Хуже всего, если они назовут его рок- оперой, которая в действительности так скучна. Здесь не подходят никакие  определения, ведь такого рода песни я никогда не исполнял. Они написаны  специально для наших голосов. Для меня оказалось очень трудным сочинять и  исполнять их, потому что необходимо было подбирать верные регистры сразу для  дуэта».

В съемках в Лондоне видеоклипа к «Барселоне» участвовали более трехсот членов  фан-клуба « Queen». Врачи тогда уже настаивали на том, чтобы прекратить работу:  у певца началась критическая стадия — резко снизилось количество лейкоцитов в  крови. Однако Фредди, одержимый идеей закончить съемки, не обращал никакого  внимания на их рекомендации. На сцене между декоративными мраморными  арками взметались языки пламени, среди них звездный дуэт отправлял вдаль свой  музыкальный призыв. Озаренные слушатели двигались в такт музыки, размахивая  в полумраке огоньками. Дирижировал этими огнями Майк Моран. В те годы это  было еще столь диковинно! Режиссер Дэвид Маллет сумел подчинить визуальную  картинку раскрытию музыкальных акцентов, соединить величественное звучание  «Барселоны» в одно целое пламенного видеоряда.

Единственный сингл «Барселона» получил широкую известность и признание  задолго до выхода одноименного альбома из восьми произведений. «Барселона»  вышла в свет 26 октября 1987 года и заняла 8-ю строку британского хит- парада.

Барселона!

Отвори свои врата всему миру.

Если будет Богу угодно,

Если будет Богу угодно,

Если будет Богу угодно,

Мы останемся друзьями на всю жизнь.

Виват!

Барселона!

Обратила сейчас внимание на еще один хит в диске «Барселона» «Японка»( La  Japonaise) – самая абстрактная песня альбома. Любовь к Японии оталась с ним до  самого конца. Бкдкчи смертельно больным, Фредди ездил по лондонским  магазинам и покупал японскую живопись и фарфор для своей огромной  коллекции. И композиция вобрала в себя все черты японского стиля… В ней  лирика, таинственность, магия, частично звучат японский язык – многоплановость  в музыке и вертикальность, вхождения в открытый, обжигающий космос,  заложена изначально в его музыке:

Ты пленишь меня чарами из далекой страны,

Такой же великолепной, как и счастливая мечта,

пленишь меня навсегда.

Свет любви, надежда и мечта;

Когда всё прекрасно и всё о-оооооо…

(Снег на Фудзияме, дождь в Киото,

Ночь в Токио)…

Таков круговорот песен и вихрево-пламенеющей музыки в загадочном и  неистовом мире Меркьюри. Их символы, как идеал сотворения мира с поправкой  конструктивных обращений, вижу, к Свыше, к Богу, выходя из мира грёз, мира  горнего, в мир реальный, конкретный и не святой, в котором каждый ищет свой  путь. Все композиции «Барселоны» создают его многомерность и  фантастическую, всепоглощающую любовь.

«…Меркьюри лежал, укрытый белыми шелковыми простынями, под балдахином  огромной кровати, которая, как он однажды похвастался, могла уместить  шестерых. Наконец он остался один, и покой объял его душу. Персидские кошки,  лежавшие рядом с ним не один час, неохотно спрыгнули с постели. Ушли близкие  друзья, проведшие здесь несколько последних недель, — Элтон Джон, диск-жокей  Кенни Эверетт, остальные музыканты « Queen». Мэри Остин, первая любовь  Фредди, поцеловала его и, разрыдавшись, выбежала из великолепного особняка в  лондонскую ночь. Одним из последних спальню покинул доктор…»

Елена Ананьева,

Германия

 

 

 

31517062_973560819480583_6591317972223000576_n СОЛНЦЕ КОТЛЯРОВОЙ НИНЕЛЬ 33ЮЖНОЕ СОЛНЦЕ СТИХИ N 3

Издано в альманахе «Порт-Фолио» (Канада)

РЕЦЕНЗИЯ НА АНТОЛОГИЮ: «ЮЖНОЕ СОЛНЦЕ. КВАРТЕТ АККОМОДАЦИИ»

Олег Гончаренко 

АКОМОДАЦІЯ СОНЦЯ  

ЮЖНОЕ СОЛНЦЕ СТИХИ N 3

(Рецензия на украинском языке)

Олена Ананьєва, Тетяна Дзюба, Сергій Дзюба, Ярослав Савчин. ПІВДЕННЕ  СОНЦЕ: КВАРТЕТ АКОМОДАЦІЇ. Антологія поезії українською та російською  мовами (Україна-Німеччина). Упорядник  – Єлизавета Долгорукая. Міжнародна  Асоціація діячів літератури і мистецтва  «Глорія / GLORIA/ » (Берлін –  Франкфурт- на-Майні, Німеччина),  Вид-во Стрельбицького (Україна, Київ), 2018 – 196 с.

Книга відкриває Міжнародну книжкову серію  «Діаманти слів ». Це  – збірка  поезій різними мовами. В антології представлені творчі біографії , вірші, а також  –  переклади авторів. Це талановиті поети з Чернігова Тетяна і Сергій Дзюби  (Україна) ,  керівник  Міжнародної Асоціації діячів літератури і мистецтва  «Глорія », письменниця, журналістка, мистецтвознавець  Олена Ананьєва  (Німеччина) та прикарпатський поет   Ярослав Савчин (Україна) .

У кожного поета  – власний оригінальний та неповторний стиль ,  метафоричний ряд, хоч  об’єднують усіх волелюбність, ствердження  індивідуальної , дуже мелодійної, поетичної мови, насиченої теплими променями  південного сонця й гарячого вітру, чітких формацій і оптимістичного ідеалу. Але  на кінчику пера Музи чотирьох зависла пекуча крапля, що пройшла крізь серце  навиліт  – це переживання  за сьогоднішній  тривожний час України. Особливо на  сході, там, де сходить палюче  південне сонце… Воно дало поетам цілющу силу та  енергію слова. В ньому  – любов  до країни , жінки, матері, героїв, традицій народу,  оптимізм і життєвість, добро і миролюбність , бажання  зберегти й утвердити  спокій.

Чудові українські поети з Чернігова  Сергій та  Тетяна Дзюби – добре  відомі своєю творчістю як в Україні, так і за її межами. Їхні книги видані 65-ма  мовами світу. А як перекладачі вони доносять до українського читача твори  сучасних поетів світу. Чернігівцями  зацікавилися навіть упорядники  «Книги  рекордів Гіннеса ».

Саломеєю української лірики назвав  Тетяну Дзюбу лауреат Національної  літературної премії Білорусі Анатолій Аврутін,  підкреслюючи у творчому дуеті її  ніжність, тендітність, чуйність… Чарівними і проникливими є поетичні образи  Сергія, адресовані своїй музі. Свої книги він присвятив і присвячує тільки їй.  А  вона, попри роль дружини і музи, надзвичайна жінка з численними амплуа – поет,  перекладач, журналіст, критик, літературознавець, знаний учений, доктор наук із  соціальних комунікацій, професор, академік… Як поетеса Тетяна дуже самобутня,  зі своїм неповторним голосом, котрий неможливо сплутати з іншими. Якщо поезія  Сергія більше пронизана лірикою, то Тетяни – оригінальною, глибокою  філософією. Її муза – цікава не лише реаліями життя, подробицями нашого  земного існування, а й неординарними роздумами про вічні цінності та  духовність, яка й робить людину людиною – мудрою, натхненною, доброю,  небайдужою…

Ось рядки з вірша  «Саломея »:

Із ким ти порадишся, куди підеш у герці, у танці?
Блакитна кров льону у білих одеж.
Одвічне питання: камо грядеш?
Глава Іоанна – на таці.

Танцюй, Саломеє, бо кров – не вода,
Від неї нерони хмеліють.
Танцюй, Саломеє, бо ти молода
І ще не спізнала похмілля…

Ці рядки викликають багато найрізноманітніших почуттів і питань, головне  з яких – «вічне», виразно підкреслене автором: «Камо грядеши?». Насправді, куди  ми всі йдемо? І що нас чекає попереду? Втім, сьогодні, зараз, у цю мить, завдяки  силі магічного поетичного рядка, забувається навіть, як від крові «нерони  хмеліють», – хоча б на хвилину можна забути про всі прикрощі – танцюй,  Саломеє!.. Танцюй, і бодай на мить все інше здаватиметься другорядним.

Поезія Тетяни Дзюби – асоціативна: у ній півтонів – набагато більше, аніж  тонів; а недомовленість – значно цікавіша, ніж конкретика…

Втім, все це не означає, що Тетяна Дзюба – відчужена від конкретики і не  бачить того, що відбувається довкола. Навпаки, коли вона звертається до таких,  здавалося б, простих явищ, як природа, сонце, небо, вода, вітер, –  то висвічується,  що й тут у неї – особливе, творчо жіноче бачення, котре дозволяє сказати про  давно відоме зовсім незвично, яскраво, своєрідно …

Багато ще можна наводити рядків із віршів поетеси, однак набагато  цікавіше самому відкрити для себе її дивовижну поетичну красу, досконалість і  глибину слова .

Сергій Дзюба вражає не тільки літературним талантом, але і своєю  активною громадянською позицією, своїм постійним прагненням якомога більше  розширити коло однодумців, залучити більше талановитих письменників,  перекладачів , науковців до важливих та різноманітних міжнародних проектів.  Вони відбуваються сьогодні у багатьох державах світу, саме завдяки активному  впливу Міжнародної літературно-мистецької Академії України, яку очолює  Сергій Дзюба, і яка об’єднує творців із 55-ти країн.

Вражають проникливі вірші Сергія, написані рідною українською мовою, і  вдалі переклади багатьма мовами світу.

На віях  – осінь, в косах  – перший сніг,
А очі прагнуть молодого літа…
Хотіти  – гріх, і не любити  – гріх,
І гріх любити неталановито!

Пречиста осінь, твій опальний друг
Цю старість приміряє лицемірно…
Одна метагалактика покірна:
Космічний біль і безкінечний круг.

Якщо міркувати про сутність поезії Сергія Дзюби, про її головну складову,  то це – безумовно, любов. Взагалі, без кохання неможливо уявити жодного  справжнього поета .

Поет по-справжньому любить Жінку  – земну, в чомусь грішну, стомлену від  роботи і повсякденних турбот. Таку, котра поруч майже з кожним із нас. Потрібно  тільки заглянути їй у вічі, щоб побачити океан любові ! Кохання, без якого немає  поезії. І Сергій Дзюба своїми проникливими віршами допомагає нам це зробити.

Багатогранно обдарована  Олена Ананьєва, водночас чудова поетеса зі  своїм метафоричним світобаченням , – народилася гарячого середлітнього липня в  Одесі. Закінчила студію кіноактора при Одеській кіностудії у відомих режисерів  Василя Льовіна, Кіри Муратової та Іллі Рудяка. Згодом –  філологічний факультет  Одеського національний університету імені Мечникова . Пані Олена працювала в  редакціях газет, співробітничала зі студіями телебачення, де виходили її сюжети,  постійно створювала телепередачі, писала сценарії. З 1980 року працювала в гурті  мистецтвознавців при Міністерстві культури , управлінні культури  облдержадміністрації, набула другу освіту мистецтвознавця, працюючи з  артефактами і зберігаючи культурні цінності України  (до свого від’їзду  у  Німеччину – в 2002 році ). Очолювала групу мистецтвознавців, організовувала  художні виставки з читанням своєї поезії. Протягом двадцяти років  – засновник і  ведуча культурологічного, добродійного проекту «ВРЯТУЙ І ЗБЕРЕЖИ».

Вірші і епіграми писала з 11 років. З п’ятого класу виступала з читанням  віршів, займаючись в дитячому драмтеатрі .  Особливі приємності для молодої  авторки – нарис «Висота» в Антології державного видавництва «Маяк», перша  публікація віршів у  газеті «Вечірня Одеса», стимулюючі  нагороди від Президії  Верховної Ради України,  Почесна грамота Державного фонду культури від  академіка Дмитра Лихачова …

У бібліографічному активі  Олени Ананьєвої  – видання: «Мій Вернісаж»,  «Одеський Монмартр Василя Поникарова», «Карнавали долі», «Точка тиші»,  «Сади любові»,   «Вітражі» , –  міні-романи в газеті, есе, публіцистика  (Сан- Франциско, США ); «Одеська Арт- азбука», фентезі «Таємниця скляного острова  Авіллон»,  – антологія  (видавництво «STELLA» ); «Слідами великих мандрівників»,  «Штрихи і пропуски квадрата древніх», «Квадрат древніх  – завжди квадрат»»,  –  антологія лауреатів Міжнародного багаторівневого конкурсу імені де Рішельє  «Кодекс честі»; «Блукачі муз і вітру», «Втеча. Код любові», «Втеча. Код  стійкості», «Втеча. Код вірності», «Крик Едварда Мунка, або Поцілунок сфінкса»,  «Рукопис N  416, або Скульптор Борис Едуардс» …

Олена – автор ідеї, засновник і організатор Міжнародного конкурсного  проекту «Врятуй і збережи» з 1998 , і в його рамках  – Міжнародного  багаторівневого конкурсу імені де Рішельє, Асоціації діячів літератури і  мистецтва  «Глорія» ; вона – засновник літературних премій та інших винагород.  Член українських і міжнародних творчих спілок, об’єднань. Автор поетичних  творів німецькою мовою в понад 20-ти антологіях видавництв  (в авторському  перекладі) , у журналах і  газетах. Автор інтернет -журналів «Континент», «9  Муз»,  «Контрабанда», «Афіша ПроАртІнфо», альманахів «Порт-фоліо» , «Нове Світло»  (Канада), блогів … Нагороджена багатьма відзнаками за творчу і громадську  діяльність. Живе і працює в Німеччині.  Хоча з приємністю періодично  навідується в Україну , до рідної Одеси .

     У миті натхнення мереживна палітра її світів лягає поетичними метафорами на  папір:

Може…

ти для мене новий Наполеон  –

завойовник простору між нами,

малюючи земними іменами

на острові Олени  – еталон .

Ти написав мені листа:

мережив мрії-піраміди

                                    повітрям

в платтячках Сильфіди,

небесні творячи міста.

В благанні вільної душі  –

                                         можливість

мріяти й любити  –

і на шляхах не розгубити

плин Рони-річки у дощі.

Сумую, полководцю, в самоті ,

крізь швидкість часу,

                               тугу і обійми…

Не згадуй більше

про походи й війни

на нашій королівській висоті!

           Ярослав Савчин народився 1961 року в живописному гірському селі  Липовиця на Прикарпатті. Зі шкільних літ проявилась його особлива любов до  літератури та образотворчого мистецтва, власні здібності до творчості, що  підкріплювались участю в злетах, семінарах творчої молоді, публікацією перших  творів у місцевій періодиці та молодіжних виданнях. Закінчив факультет  журналістики Львівського національного університету імені Івана Франка та  факультет державного управління і місцевого самоврядування ЛРІДУ  Національної академії державного управління при Президентові України. Понад  тридцять літ відпрацював у журналістиці та державному управлінні. Член  Національної спілки письменників України , Національної спілки журналістів  України , Міжнародної літературно-мистецької Академії України. Лауреат  міжнародних і всеукраїнських нагород .

Автор книг поезії і прози «Між медами й полинами», «Самотність»,  «Мольфар», «Карпатоборці», «Нетлінь-роса», «Світанок мальв», «Вересневі  ікони», «Індульгенція присутністю», «Знаки сонця», «Живиця», «Читання ватри»,  «Для двох сердець…», «Вічні рути». Співавтор колективних збірників і альманахів  «Антологія краю», «Столиця Франкового серця», «Скарбниця мудрості», «З горіха  зерня», «Він, Вона і війна», «Карпатська симфонія», «Енциклопедія сучасної  літератури», «Галактика любові», «Огні горять…», «Мовою серця», «Серце  Європи», «Я дякую тобі», «Поезії засвічена зоря», «Скіфія», «Колиска роду»,  «Поетична топоніміка», «Медобори», «Танець семи покривал», «З Україною в  серці» та ін.

Бере участь у виставках образотворчого мистецтва та художньої фотографії,  демонстрував і персональні виставки . Народився, живе і творить на Прикарпатті.

           Ось звуки і образи поезій Ярослава:

Перед усмішкою Мони Лізи

Відмінності  – в постійностях життя…

Спіткнеться втома на усмішці мнимій.

Думок неперехідна простота

Обтяжена плодами не віднині.

Під тінню круків старіє залізо.

Поширшав цвинтар на краю села.

А усмішка мінорна Мони Лізи

Постарітися так і не змогла.

Я зупинився на окрайці літа.

В руїни Трої напросився брід.

Строфа лягла в долоню Афродіти.

… Та я чекаю папороті цвіт.

* * *

… Лиш осіння стерня й журавлі, як собори,

У тривожній молитві дочікують день…

Лише сніг, мов стріла, на полонені гори…

Й неогорнутий сонях самотній іде.

Нині крайностей час. Золота середина

В роздоріжжя німе притуляє вуста.

Голим садом старим сум лягає родинно.

Мов самітня душа, така грішна й свята.

Ескіз дощу

 

Вікно пливе у сіру далечінь,

Немов вигулює загублені підкови,

Між сторінок розгадуючи тінь

Того, що не писалося ніколи.

А мокрі коні ждуть сухих отав,

Як молода вінець приручить тричі.

Музика встав і шлюбної заграв

І попливли гірські верхи у вічі.

Ще лиш кінець початого колись.

За кладкою в чічки квітчались плаї.

По них крізь тіні сни текли увись.

Немов сліди дідівські по спіралі.

 

 

Нову антологію поезії «Південне сонце: Квартет Акомодації» буде  незабаром представлено в Україні та за кордоном, зокрема презентації  відбудуться в Німеччині, Австрії та Швейцарії .

Олег Гончаренко,

Украина

 

Елена Ананьева/Elena Ananyeva: ГАЛА-ФИНАЛ-2018 – СОДРУЖЕСТВО МУЗ

Елена Ананьева/Elena Ananyeva представляет:

ГАЛА-ФИНАЛ-2018 – СОДРУЖЕСТВО МУЗ

 

Звездные лауреаты Гран-При, лауреаты и лидеры Международного конкурсного проекта имени Эммануила де Ришелье к 20-ЛЕТИЮ ПРОЕКТА «СПАСИ И СОХРАНИ»

«Творческое совершенство и статистика»

В юбилейном году проекта «Спаси и Сохрани» к его 20-летию, а также конкурса имени де Ришелье в Арт-фестивале «Бриллиантовый Дюк», чествование лауреатов, концерт мастеров искусств – музыкантов, солистов театров, бардов, поэтов состоялось в трех залах:

В КАМЕРНОМ ЗАЛЕ ОДЕССКОЙ ФИЛАРМОНИИ, В ОРЕХОВОЙ ГОСТИНОЙ ОДЕССКОГО ДОМА УЧЁНЫХ — С ОТКРЫТИЕМ ВЫСТАВКИ «СПАСИ И СОХРАНИ».

В ОДЕССКОМ МУЗЕЕ ЗАПАДНОГО И ВОСТОЧНОГО ИСКУССТВА.

В библиотеке имени КОНСТАНТИНА ПАУСТОВСКОГО (2-й филиал) – ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ «ЗИГЗАГИ СУДЬБЫ, ИЛИ ЧЕРЕЗ ОДНО РУКОПОЖАТИЕ» — АВТОРСКИЙ ВЕЧЕР ЕЛЕНЫ АНАНЬЕВОЙ

Каждый год в нашем проекте не похож один на другой. Столько новых произведений и интересных идей открывают произведения года, которые приходят потом к читателю и зрителю, публикуются в журналах, сайтах и альманахах партнеров и тех, для кого идея столь массового, гуманитарного, благотворительного движение во время конфронтации многих стран между собой, объединяет в борьбе за мир, несет позитив, понятна и приоритетна. Вышел первый номер антологии «Южное Солнце. Квартет аккомодации». Готовим зимний номер.

Выступления артистов, музыкантов, вокалистов и бардов, деятелей искусства, поэтов, лауреатов проекта разных лет, чествование победителей, вручение Почетных дипломов и наград, Звездный Мега Променад проекта из-за океана — видео, музыка и Финальные приветствия, сюрпризы, встречи и приятное общение, — всё  происходит, непринужденно, в дружеской обстановке, с концертными номерами звезд и приветствиями. Проект продолжается и новые звезды будут на его небосклоне – талантами полнится мир. Мы хотим объять необъятное и представить форум в разных городах, странах и континентах.

Наш проект объединяет всех независимо от национальности, вероисповедания, цвета кожи или волос, у нас приемлемы все жанры литературы и искусства кроме скучных, кроме призывающих к войне и нецензурной лексике. Нужно спасать мир от пошлости и непрофессионализма, как общество от коррупции и разобщенности.

Будем жить и радоваться жизни! Лучшие моменты проходят через души и объединяют единомышленников.

Среди лауреатов конкурса разных лет известные писатели, актеры и режиссеры, многие одесситы из дальнего и ближнего зарубежья. Каждое имя – легенда.

Эммануил Виторган, Валерий Балаян, Юрий Кузнецов, Лариса Кадочникова, Константин Риттель-Кобылянский, Нонна Гришаева, Анатолий Шевченко, Владимир и Виктория Фроловы, Наталья и Николай Завгородние, Анатолий Фрадис из Голливуда, Николай Свидюк, династии музыкантов Любарских и Знатоковых, Георгий Делиев, Богдан Сушинский и многие другие.

«Творческое совершенство» — таково кредо нового конкурса 2018. Произведения должны соответствовать одной из заявленных тем, быть на высоком профессиональном уровне, оригинальны, современны, не содержать призывов к насилию и отвечать другим критериям.  Девиз ассоциации «Вместе мы можем больше», а значит к нашему проекту притягиваются всё новые творческие личности. Отрадно, что действуем мы совместно с теми, кто уже составляет звездную палитру не только Украины, но и выдающихся художников всех континентов. Также молодые исполнители и активные люди, которым небезразличны идеи добра, гуманизма и миротворчества между странами входят в содружество талантов.

Совместно с Одесским управлением культуры и туризма, национальностей и религий, дирекцией музея ОВЗИ и Одесской филармонией, библиотекой им. Паустовского, (2й филиал) — руководитель Карина Апаринова) действуем сообща и проводим творческий международный тур года. Конкурс имеет статус интернациональный, просветительский, не соревновательный и зарегистрирован при ассоциации «Freundschaft-Brücke GLORIA“ в министерстве юстиции земли Гессен в Германии. А рожден в прекрасном городе у моря в Одессе. Проводится ежегодно ко Дню рождения Одессы и годовщине со Дня рождения Дюка де Ришелье в благотворительном проекте «СПАСИ И СОХРАНИ».

В этом году во время ГАЛА-ФИНАЛА конкурса в Центральном зале ОмЗВИ представлен звездный парад – лауреаты ГРАН-ПРИ 2018 года, «Бриллиантовый Дюк» и лауреаты всевозможных уровней пятнадцати номинаций.

Итак, представим некоторых лауреатов Гран-При юбилейного года.

В проекте представлены известные в мире писатели: Богдан Сушинский, Ирина Евса, Михаил Блехман, Анатолий Аврутин, Сергей Дзюба и Татьяна Дзюба, Ярослав Савчин, Сергей Берсеньев,  Игорь Михайлов, Глеб Нагорный, Галина Соколова и Элла Мазько, Светлана Дион и Татьяна Шереметева, уникальные писатели Израиля и Германии, где скоро будут фестивали и о них расскажем подробнее. Всех перечислить невозможно….  А дать общие статистические предварительные данные можно.

ОСНОВНЫЕ ФАКТЫ СТАТИСТИКИ ВСЕГО КОНКУРСНОГО ПРОЕКТА ИМЕНИ ДЕ РИШЕЛЬЕ: К 20-ЛЕТИЮ ПРОЕКТА «СПАСИ И СОХРАНИ»:

В КОНКУРСЕ-2018 года СТАЛИ ЛАУРЕАТАМИ ПРОЕКТА — 325 человек, (не считая участников групп, коллективов, трупп театров, представленных в списках.

В одной позиции АРТ-АЛЛЕИ из города Ейск, партнеры группы «ЗМО», их 196 плюс…)

УЧАСТВОВАЛО в конкурсе года БОЛЕЕ ТЫСЯЧИ человек.

из 30 — (тридцати) СТРАН МИРА.

По статистике одноименного сайта конкурса в фейсбуке информацией финала сезона охвачено свыше пяти тысяч человек.

ВСЕГО ЗА ГОДЫ ПРОВЕДЕНИЯ ПРОЕКТА С ИМЕНЕМ ДЕ РИШЕЛЬЕ (8 сезонов)  ЛАУРЕАТАМИ (по предварительным данным) стали — более ПОЛУТОРЫ ТЫСЯЧ ЧЕЛОВЕК, из — 45 стран. Не считая  участников группы » ЗОЛОТЫЕ МАСТЕРА ОДЕССЫ», художники и деятели искусств», которые в 1998 году начали Благотворительный проект «СПАСИ И СОХРАНИ».

(Кроме Большой выставки в Одесском художественном музее, с  группой «ЗМО» и Женской организацией ДIЯ», (В. Наумцева и Е. Ананьева) в 90-х годах совместно с Союзом промышленников и предпринимателей, (В. Небрат, С.Ананьев, Ю. Работин) были проекты в Домах ребенка и детских санаториях больных ДЦП, в больницах и 411 военном госпитале, в воинских частях, в союзе писателей, союзе журналистов и театральных деятелей, торговых пассажах, в аэропорту в Вип-салоне,  на старой Почте…. Теперь перешли на Бутылочную почту, о которой еще расскажем, и во многих других, конечно, галереях и залах музеев Одессы, региона, мира)…

(Ранние списки не столь многочисленны и вначале было от 20 — 60 — 130 чел. до 230 — 280 — 300 — 325 — цифры моих предварительных подсчетов. Е.А.)

«Ничто на земле не проходит бесследно! »

 

  1. ГАЛА-ЗВЕЗДЫ

В номинации театр – режиссер Академического украинского музыкально-драматического театра Иван Урывский награжден за создание спектаклей «Тени забытых предков», «Олеся. Мистификации» и «Женитьба». Иосиф Меркович – директор-художественный руководитель Театра кукол, заслуженный деятель искусств Украины. За разработку и воплощение проекта «Театр для зрителей любого возраста».

В одной из любимых номинаций Киноискусство – высокую награду выиграл Олесь Янчук – кинорежиссер-постановщик фильма, народный артист Украины, Председатель Правления Национального союза кинематографистов Украины, Генеральный директор киностудии им. Довженко (г.Киев, Украина). Также одесский актер Сергей Фролов – исполнитель главной роли и один из создателей художественного фильма «Тайный дневник Симона Петлюры».

В одной из популярнейших номинаций, где особенно высок уровень исполнительского мастерства: Искусство музыки – ранее легендарный дирижер симфонического оркестра имени Светланова Марк Горенштейн, ныне профессор (США), который будет вскоре выступать в Одессе. Или Игорь Знатоков – дирижер, инструменталист, обладатель титула «Золотой саксофон» (г. Кишинев, Молдова — г. Одесса, Украина), продолжатель также легендарной династии композиторов и музыкантов Юрия Знатокова. Оба получают почетные награды за многолетнюю верность искусству и популяризацию музыкальной классики.

В номинации публицистика Наталья Хохлова-Покровская, известная телеведущая и режиссер. Стала обладателем высшей степени конкурса за глубокое и высокопрофессиональное освещение проблем культуры и искусства в телецикле «Время с Н. Хохловой-Покровской». Также из одесситов завоеван высший уровень Александром Левит – собственным корреспондентом газеты «Факты» за высокий профессионализм и многолетнюю верность профессии.

В Общегуманитарных культурологических проектах отмечен Анатолий Баканурский (посмертно) – доктор искусствоведения, профессор, академик, за цикл учебных пособий для вузов Украины, России и Франции по истории и теории искусств.

Игорь Кокарев – политолог, социолог, профессор (Санта-Моника, США)

отмечен за фундаментальный анализ исторического развития общества в книге «Исповедь  иностранного агента».

Анна Чернобродская – заслуженный деятель искусств Украины, режиссер

— обладатель Гран-При за идею и многолетнее создание эксклюзивных праздничных сценических проектов для детей и взрослых в Концертно-выставочном комплексе ОМП.

За высокий профессионализм и многолетнюю верность профессии, в номинации публицистика «Бриллиантовый Дюк» завоевал Юлий Шарабаров за один из очерков цикла выдающиеся деятели – исторические фигуры Украины.

Выдающийся писатель Богдан Сушинский представлен к награде за серию исторических романов, энциклопедий о казацких вождях Украины, за новую энциклопедию, награжден не только Почетным «Дюком», но Почетным дипломом и медалью имени Пантелеймона Кулеша. Также этой медалью награжден Олег Дрямин, писатель, художник и общественный деятель. Медаль получена по представлению нашего проекта от Академии литературы и искусства Украины.

Александр Галяс и Тамара Гладкая представили Одессу в проекте изысканной публицистикой высшей награды «Бриллиантового Дюка» за цикл публикаций в рамках проекта «Hate Speech против сознательного выбора: опасность и противодействие».

Несколько сезонов радует наш проект подарками и картинами Алекс Клас, из Сан Франциско, США, достойный именоваться лучшим меценатом проекта. (В Ютубе на нашем канале демонстрируется открытие его посылки, сюжет и вручение еще будут продолжены). Теперь это новый партнер – студия развития творческих способностей для детей и юношества и Арт-Центр КЛАС‘С, получивший совершенно заслуженно высокую награду – «Бриллиантовый Дюк».

Новая литературная награда – Почетная медаль имени Леси Украинки, причем красочный Сертификат исполнен на украинском языке, будет  вручен лауреатам разных стран, также имени Генриха Бёлля, Михаила Булгакова, Ильфа и Петрова, вручается писателям: Сергею Дзюбе и Татьяне Дзюбе из Чернигова, Ярославу Савчину из Украины; Анатолию Аврутину из Минска, Беларуси; Михаилу Блехману из Монреаля, Канады, Ристо Василевски из Сербии и другим деятелям искусства.

В этом сезоне порадовали нас лауреаты Австрии, среди «Бриллиантов» которого композитор – Лидия Линдт или прима балерина Венского театра оперы и балета Мария Яковлева /Mariа Yakovleva, за исполнение главной партии в балете «Дон Кихот»;

Наталья Шевченко и Дмитрий Печкин, (Одесса, Украина), за исполнение «Гранадины» Анатолия Шевченко на классической гитаре, просветительскую музыкальную деятельность, выступившие в зале Одесской филармонии;

фольклорный ансамбль «Чорноморськi барви», (руководитель Виктор Есипчук).

Творческие люди ближе к истине, говорят, что их рождает почва, а они наполняют ее духовным смыслом, выступая от имени Земли. Стало быть, их задача – донести свое понимание до широкой аудитории через виды искусства, через поступок. Это – наглядные ряды значительных поступков и свершений. Вместе мы сильнее и можем приблизиться к истине не только в споре, но в понимании и притяжении единомышленников в пространстве, обладая общим языком — языком искусства. Искусства Слова, линии, цвета, формы.

3.

«Олимпийские игры в культурологическом аспекте»,

так назвал Международный многоуровневый конкурс имени де Ришелье, лауреат проекта,  писатель из Беларуси  Вениамин Бычковский. Теперь есть такая номинация «Олимпийские игры – творческое многоборье», в котором отмечены пятеро лучших из лучших мультиталантов. В Финале конкурса будут озвучены их имена, Почетные списки будут опубликованы в середине сентября в Фейсбуке, где есть официальный одноименный сайт конкурса, а также на других ресурсах.

Мушкетеры от кисти и пера, фотоаппарата и кинокамеры, гитары и других инструментов, приняв мотивы проекта и его лозунг «Спаси и сохрани», как главную, сквозную тему конкурса, прислали за эти годы сотни произведений. Мы открываем миру новое, даем возможности многим реализовать свои таланты, спасаем их души, врачуем «арт-цвето-мелодия-терапией» объединяем людей. Есть примеры, когда, будучи в тяжелом состоянии, как одессит Лев Визен, находясь в городе Виктория в Канаде, в больнице в реанимации на аппарате искусственного дыхания, узнав о конкурсе, попросил прислать нам свои стихи. Став лауреатом, он резко пошел на поправку. Сейчас Лев Визен в строю и желает участвовать в конкурсе снова.

Ольга Котлярова-Прокопенко, заслуженный художник Украины, активно взялась за организацию выставки проекта группы художников и деятелей искусств «Золотые Мастера Одессы» в Ореховой гостиной Дома ученых, что является одной из составных юбилейного марафона «СПАСИ И СОХРАНИ». В пошлом году выставка проекта успешно состоялась в Военном госпитале 411 в Одессе.

При поддержке Виталия Пеньковского, одного из постоянных организаторов пленэра художников, сотрудничающего с Румынским консульством, (см. подробности в Почетных списках за сентябрь — ссылка внизу), четыре вечера были обеспечены  действенной поддержкой.

Благодарны вышестоящим органиациям, под эгидой которых проводились проекты, ркоодству музея ОмЗВИ, Одесской филармонии и Дома ученых,  поддержке Музея Звука в Одессе и Сэму Чубатому — видео, фото съемки и создание видео отчетов 4-х дней фестиваля.

Сейчас готовим совместно следующий, осенний АРТ-марафон «БРИЛЛИАНТОВЫЙ ДЮК. НА ВОСЬМИ ПАРАЛЛЕЛЯХ ПЕГАСА» в клубе Взаимопонимания «ПОСЕВ» во Франкфурте-на-Майне. После него подробнее расскажем о лауреатах Германии.

Поэзия в Германии звучит во всей оригинальности и метафоричности, поисках новых форм, совершенствовании самовыражения.

13 октября — новый Арт-фестиваль в клубе «ПОСЕВ». Приглашаем! Будем рады!

4.

Творческий марафон

Если пролистать годы по номинациям проекта и ликам его талантов,

то получится удивительная картина, которую можно описать не только средствами фотографии, «маслом», словами и к тому же поэтическими, вылепить и создать в красочных изделиях, новых формах, озвучить, дать музыкальное сопровождение, записать на видео пленку, показывать в большом зале публике, оставить свидетельства многомерного действа в прессе, в антологиях, на полках библиотек…

Это-то и происходит в мире, в стараниях представить разным аудиториям проект и дальше пронести идеи «Спаси и Сохрани». Это продолжается в плоскости проекта — конкурс пополнился великим множеством имен талантливых поэтов и прозаиков, среди них более семидесяти одесситов года. Марафон становится движением за мир и Добротворчество.

Возможно, да я уверена в этом, наши лауреаты всех лет передают сигналы дальше лучшим из лучших, потом информация спускается по матрицам мирового океана, доходит до пунктов, где можно ее со всех сторон рассмотреть и разобрать на уровни, подуровни, — кастинги успеха Творца.  Затем отобразить в иных модификациях: в Почетных списках, Дипломах – охранных грамотах талантов, сертификатах, антологиях, каталогах, выставках, фестивалях, съездах, дальнейших конкурсах. Теперь выпускаем сувенирную продукцию: чашки, флажки, блокноты и пр.

Но возьмем только восьмилетие с именем Дюка де Ришелье. Его звездный дух, романтизм, аристократизм, кодекс чести, французский шарм  и актуальность призывов «Один за всех и все за одного!» подняли имя и вывели его из разряда обычных исторических личностей. Наш всеми любимый Дюк де Ришелье занимал позиции служения в высших сферах власти и деятельности для своих граждан, являет и сейчас собой особый пример для подражания представителям всех структур и в другие эпохи. Призывает следовать традициям созидания и служения гражданам отечества, объединяя людей доброй воли.

Вот и наши «герои времени» от кисти и пера, фотоаппарата и кинокамеры, приняв мотивы проекта и его лозунг «Спаси и сохрани», как главную, сквозную тему конкурсов, выдали за годы сотни произведений, достойных быть отмеченными в пятнадцати номинациях. Около полутора тысяч лауреатов конкурсного проекта, отобранных из более восьми тысяч номинантов пока такое предварительные данные.

А если вспомнить, что раньше конкурс шел среди реальных, а не виртуальных участников, художников, скульпторов, архитекторов, музыкантов, коллекционеров, модельеров, ювелиров, парикмахеров, швей, кондитеров и других с этим же девизом, совместно с различными учебными заведениями, организациями культуры, искусства, сервиса, научно-технического творчества молодежи еще с конца восьмидесятых, —  есть значительный  старт, развитие и возможности осмысления дабы дальше развивать и продвигать проект более успешно с применением новых технологий коммуникации.

В этом году лауреатами конкурса имени де Ришелье стали талантливые личности, в том числе группы художников, танцоров, актеров  из Украины, России, Республики Беларусь, Узбекистана, Казахстана, Туркменистана, Эстонии, Израиля, США, Великобритании, Франции, Италии, Испании, Австрии, Индии, Китая, Таиланда, Аргентины, Австралии, Новой Зеландии…

Палитра международного конкурсного проекта пополнилась новыми именами. О них в юбилейном проекте   обзорная статья из Одессы.

Художественный руководитель Международного АРТ-ФЕСТИВАЛЯ «БРИЛЛИАНТОВЫЙ ДЮК» в Одессе, в музее ОВЗИ – Евгений Женин.

Художественный руководитель АРТ- фестиваля-конкурса «БРИЛЛИАНТОВЫЙ ДЮК» в камерном зале филармонии — Евгений Лукашов.

Многолетний проект «Спаси и сохрани» призван совершать главное: восполнять духовность, восстанавливать утраченные связи, призывать к Миру, Свету, Добру, укреплять веру, надежду, любовь, без которых жить в мире невозможно.

Обращайтесь с предложениями к автору проекта! Приходите! Приезжайте! Смотрите видеорепортажи международного фестиваля в Ютубе, комментируйте и пишите развернутые отзывы, наиболее интересные из которых будут опубликованы в новой антологии «ЮЖНОЕ СОНЦЕ», в Е_журнале «АКАДЕМИЯ ЛИК» и «ПАРУСА ГЛОРИИ». Это важно для новых конкурсов и фестивалей!

 

Почетные списки лауреатов-2018

https://akademialik.wordpress.com/2018/09/22/%D0%B3%D0%B0%D0%BB%D0%B0-%D1%84%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%BB-2018-%D0%BC%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D1%83%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%BC%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%B2/

http://port-folio.us/ — Новый  259 номер альманаха.42217582_1087216208115043_1894324024872271872_n (1)42273443_1087216378115026_5931871038647304192_n41298069_1384443388358339_5089847145557655552_n42321845_1087216458115018_5580448009805627392_n41484416_1384445425024802_7067962662365167616_n

Эта статья идет дополнением к Международному альманаху «Порт-Фолио», октябрь.

Пресс-Центр «Глория»,

Елена Ананьева, президент Международной Ассоциации деятелей литературы и искусства Глория/GLORIA, руководитель проекта Международного конкурса имени де Ришелье (идея, координация)

Германия — Украина